艺术论坛：情怀与匠心

孙周：对于拍电影来说，进入一种自由状态很难得。我当年拍《周渔的火车》实际上就是那种状态。因为那时候有一位企业家给了我一大笔钱，说你拍电影，这钱归你。我自己去找题材，随着自己的心在走。实际上说得自私点，导演站在导演的角度出发，这才是最佳状态。在这种状态中，我们总能让自己和作品发生关联，因为考虑更多的是个人感受。

但这种状态是不是谁都能有？不一定。因为电影实际上已经进入到工业化时代，靠盈利、靠在庞大的市场中获利而存在。或者说，商人们充分利用了电影的功能，把它变成了市场化的状态。在这样的背景下，能不能找到自由创作的状态要因人而异。张杨现在找到了，我也曾经找到过，冯小刚也许找到了，因为他的市场影响力很大，他在选择题目的时候可能可以相对自由一些。但是除了我们这些已经相对比较成熟的导演，年轻导演可能就没有这样的条件，他们可能会很苦闷。

作为导演，可能会始终在市场和个人需求间纠结。当然我一直坚持，电影是一个独立的生命体，有它自己的命运。我们选取一个题材去拍它的时候，能不能拍得好它，我并不知道。有时候投资人说，你必须要达到什么样的标准。我说，我怎么能让我的心愿与那么多人碰在一起，恰巧那么吻合，让大家都喜欢？所以对于这个要求我永远不会答应，我只能尽心尽力去做。在导演手里，它是艺术，当它从我们手中脱出去，实际上它又成为商业的。电影有它独立的命运，有的时候我们没法控制。如果它恰巧和很多人的喜好发生关联，我觉得这是电影的运气，而不是我的运气，因为它已经从我的手中作为独立的生命脱离出去了。我不知道它之后的命运是什么样的，我只能把我手里的这部分尽量做到最好。

我这次写了一个人物，取了一个名字叫“濮通”。他姓濮，降生的时候，后面老井“扑通”一声，所以他父亲给他取名“濮通”。他在生活中一直很纠结，不知道他爸爸是希望他“扑通”有声音，还是希望他成为一个普通人。到最后他才发现，其实把普通生活过好也不容易。我要传达的就是这样一个概念。我希望观众看到的电影中有能让他们感同身受的东西。

其实我越来越觉得我无法对未知的东西做出判断，这个世界变化太大。现在的艺术还是不是我们学习艺术时的概念？我觉得已经发生了变化。机器人模仿艺术家作画的场景，我相信这一天不久就会到来。艺术是什么概念？很难判断。我觉得情怀可以很大，也可以就在我们身边，也可以是一种执念，是我们能够坚守的执念。当现在大家都在奔着钱去的时候，是不是除了钱之外还有什么别的东西。无论怎么变化，情怀就是守住一些我们必须守住的。